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Studio fotografico delle luci di Rembrandt

di Tyson Robichaud


Molte forme d'arte imitare il medium artistico che l'hanno preceduta. fotografia di ritratto è un modo per dipingere un soggetto con la luce ed è sempre stato molto influenzato dalla precedente forma predominante di arte ritratto, la pittura. Un maestro pittore che viene studiato dai fotografi per il suo uso della luce, ombra e impeccabile tecniche di chiaroscuro shading è Rembrandt. ... Dude conosceva la sua luce. Un altro autoritratto di più tardi nella vita di Rembrandt.


Tyson Robichaud è un artista fotografo che vive e lavora a Portland, nel nord ovest degli Stati Uniti, dove alla sua attività creativa abbina quella di studioso ed insegnante della tecnica e della pratica digitale. In questo articolo propone l'utilizzo della luce, nella fotografia, con lo stesso stile usato da Rembrandt nei suoi quadri.

Alcune delle sue immagini su tysonrobichaudphotography.com


Autoritratto Rembrandt 1629
Molte forme d'arte imitano il medium artistico precedente. La fotografia di ritratto è un modo per dipingere un soggetto con la luce ed è sempre stato molto influenzata dalla precedente forma predominante di arte ritratto, la pittura.
Un maestro pittore che viene studiato dai fotografi per il suo uso del rapporto luce- ombra e per le impeccabili tecniche di chiaroscuro shading è Rembrandt. Lui si che conosceva la sua luce.

Qui sotto un altro autoritratto realizzato più tardi.




Autoritratto Rembrandt 1660

La sua raffigurazione direzionale di luce sui suoi soggetti lo ha aiutato a creare uno stile personalissimo.
Uno stile che è comunemente utilizzato nella fotografia di ritratto e abbastanza facile da replicare con risultati decenti.
Si noti la direzione della fonte di luce nei ritratti qui sopra. Proviene da sinistra e da un angolo che non permette di illuminare perfettamentequesto lato del suo viso. Questo si vede anche nella riflessione sul collare del suo ritratto precedente.
Nei suoi dipinti si usa regolarmente questa luce di grande effetto e drammatica.
Un altro elemento da notare è il modo in cui la luce colpisce la guancia sinistra. Poiché il suo naso oscura la fonte di luce, crea un triangolo rovesciato con la luce caduta per accentuare le curve dei contorni in faccia.
Ciò farebbe intuire che la luce veniva da un angolo di circa 45-60 gradi di distanza dal visualizzatore a sinistra.
Avrebbe impiegato questa luce direzionale sia nei ritratti che nelle scene di grandi dimensioni come il suo famoso dipinto "La ronda di notte".

La ronda di notte (Nightwatch), Rembrandt 1642.
La ronda di notte è uno dei dipinti più famosi di Rembrandt.
Ho avuto la fortuna di vedere questo dipinto al Rijksmuseum di Amsterdam. È ENORME. Le figure in primo piano sono più grandi di un essere umano a grandezza naturale e la pittura stessa potrebbe occupare il lato di una casa di due piani.
Un piccolo file di immagine a bassa risoluzione non può rendere l'idea di cosa sia questo capolavoro.

Ora veniamo alla fotografia, realizzeremo un semplice set e io mostrerò un modo veloce e facile di usare questo tipo di luce direzionale per creare ritratti nello stile del maestro olandese.

Il primo scatto ha richiesto meno di un minuto. Ho usato una luce semplice che ho comprato in un negozio di casalinghi, con una pinza a molla infatti si può utilizzare una lampadina domestica standard.
Ne ho comprate due a meno di $ 10. Sto dicendo che è possibile utilizzare qualsiasi vecchia luce. A tal fine, ho verificatoi che è più facile con una sorgente di luce che può essere direzionata. Ho messo la luce in un angolo di circa 40 gradi e proprio sopra l'altezza della testa. Ecco il disegno del "set" seguito dal risultato.





Non è un bel quadro, la fonte di luce è molto dura e il decadimento della luce sul mio viso è veloce e sporco, ma è un esempio per iniziare.

Ora, se si vuole un po' di "fantasia" su questo scatto, si potrebbe facilmente posizionare un riflettore (o un grande pezzo di carta bianca) dietro e di lato opposto alla luce per riflettere un po 'di luce sul mio lato oscuro aprendo un po' le ombre.

Poi, ho provato un po' più di un approccio tecnico. Ho portato un paio di flash più grandi, uno in un softbox e l'altra sopra di me attraverso una griglia, per dareal la mia testa un po' più dimensione separandola dallo sfondo. Ancora una volta, il disegno del set è seguito dallo scatto.

In questo scatto, si noti l'angolo del softbox. Poiché il softbox crea una luce morbida e avvolgente, se l'avessi puntato direttamente su di me avrei perso l'ombra del naso.
La luce in questo scatto non è così dura e risulta molto più graduale, simile ai due dipinti-autoritratto visti sopra; il secondo dei due che mostra un cambiamento molto più graduale dal chiaro allo scuro, evidenzia l'ombre.

Così vedete come sia facile conseguire risultati soddisfacenti.
Usando questo come punto di partenza e aggiungendo un cerchio di luce, che colpisca da dietro, si potrebbe aggiungere ancora più profondità.




© Le immagini dei quadri sono di proprietà del patrimonio Henry Matisse e vengono qui utilizzate esclusivamente a scopo educativo. Non è permesso nessun altro utilizzo.
Le fotografie sono di Tyson Robichaud e non possono essere utilizzate o duplicate senza permesso.

Last modified : January 2018