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La Teoria del Colore nell'Arte e nel Design
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a cura di Doug Kipperman e Melissa McKinstry
Doug Kipperman e' visual art teacher alla San Diego Jewish Academy. Ha frequentato l'Arts Center College of Design di Pasadena, quindi dopo un periodo trascorso a New York City e' tornato in California dove ha intrapreso l'insegnamento delle Ar ti Visive in collaborazione con Melissa McKinstry. Insieme hanno creato ArtGraphica un sito web per l'insegnamento della pittura, del disegno e di tutto quanto attiene alla grafica. |
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| Il Colore: Tonalita', Luminosita', Saturazione
Ogni "colore" e' costituito da tre componenti: Tonalita', Luminosita', Saturazione. Tonalita' (Hue) e' un colore "puro", cioe' con una sola lunghezza d'onda all'interno dello spettro ottico della luce. In pittura il colore "puro" e' senza aggiunta di pigmenti bianchi o neri. La Luminosita' (Brightness) (o Valore) specifica la quantita' di bianco o di nero presente nel colore percepito. La Saturazione (Saturation) e' la misura della purezza, dell'intensita' di un colore.
Alcuni sinonimi usati per identificare i tre valori base: Tonalità: Tinta, Croma, Cromaticità |
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| Esempio: 1) per identificare un colore il primo passo è individuare la Tonalità (Hue)
così se dobbiamo verificare questo colore:
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Schemi di colore Monocromatico: un solo colore. Uno schema di colore monocromatico utilizza una sola tonalita’ (hue) e tutti i suoi valori (le sfumature, l'aggiunta del nero, i toni, l'aggiunta del grigio, o tinte, aggiunta del bianco) per un effetto unitario e armonioso.
Per conferire piu' profondita' e volume all'immagine si usano estremi opposti della tonalita' di colore Offre l'illusione di forma, dimensione e profondita’. |
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![]() Aggiungendo del bianco al colore di base si crea una TINTA.
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| Intermedi Colori creati mescolando un primario e un secondario: rosso-arancio, giallo-arancio, giallo-verde, blu-verde, blu-viola, e rosso-porpora.
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Henri Matisse - Le bonheur de vivre (The Joy of Life) - 1905-06
Frederick Carl Frieseke - Through The Vines - 1908 Questa combinazione di colori ha lo stessa forte contrasto visivo dei colori complementari, ma ha meno tensione. |
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Complementari doppi
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Combinazione di colori a Rettangolo (tetradic)
Utilizza quattro colori organizzati in due coppie di complementari.
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Schema quadrato
E' simile al rettangolo, ma con tutti e quattro i colori spaziati in modo uniforme intorno al cerchio di colore.
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Gli effetti di composizione dei colori |
Claude Monet - Il Parlamento, Londra, il sole spunta dalla nebbia - 1904 Durante il Rinascimento, gli artisti hanno utilizzato la prospettiva atmosferica per creare profondità nei loro paesaggi. I paesaggi solitamente erano dipinti come sfondi per ritrarre soggetti religiosi, piuttosto che per se stessi. Molti attribuiscono a Leonardo da Vinci l'invenzione della prospettiva atmosferica o aerea. Tuttavia, altri artisti in precedenza, come gli antichi romani e anche i cinesi hanno dimostrato di conoscere i cambiamenti di colore e il loro valore per creare l'effetto di lontananza.
Albert Bierstadt ha utilizzato la prospettiva atmosferica nel Giardino delle Montagne Rocciose |
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| Equilibrio e proporzione Si usano colori altamente saturi o ad alta intensita’ (un colore puro senza altri colori miscelati) o zone molto dettagliate per attirare l'attenzione, e quindi dare l'impressione di portare un peso maggiore rispetto a zone meno sature,a bassa intensita’ o visivamente piu’ semplici. |
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Equilibrio di quantita': secondo Wolfgang Goethe, colori diversi sono in equilibrio quando coprono aree diverse. Il giallo, per esempio, e' espansivo e quindi sembra che occupi piu' spazio. Questa illusione ottica porta ad assegnare al colore complementare, il viola, una area proporzionalmente maggiore per avere l'equilibrio. Sempre secondo Goethe, le proporzioni tra le aree sono 1:1 per la coppia rosso-verde, 2:1 per la coppia blu-arancio, 3:1 per la coppia viola-giallo. Infatti basta una piccola quantità di giallo per dare luce ad una composizione. |
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Enfasi E' la zona in un'opera d'arte che attira per prima l'attenzione degli spettatori. L'elemento notato subito si chiama dominante; gli elementi notati in seguito sono chiamati subordinati. L'Enfasi è uno dei principi dell'arte. Gli artisti utilizzano l'accento per fare spiccare alcune parti delle loro opere d'arte attirando l'attenzione dello spettatore. |
In questo dipinto, "La Lettera", Mary Cassatt ha enfatizzato la busta dipingendola di bianco contro il blu del tavolo e del vestito. Ha anche messo la busta al centro del dipinto per inidirizzare l'occhio verso di essa. |
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| Punto focale (o centro di interesse) è il punto dove l'artista vuole indirizzare, al primo impatto, l'occhio dello spettatatore. Per concentrare la vostra attenzione sul punto focale gli artisti utilizzano vari elementi.
Nel suo quadro, Estate, Henri Rousseau attira l'occhio con colori complementari, brillanti, saturi. Il cavallo e lo scialle della donna risaltano per il contrasto del bianco, sul sfondo scuro. E 'comune anche posizionare il punto focale nel centro. In questo caso, il punto focale è incorniciato dalle linee dei rami degli alberi. |
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Usi ed effetti psicologici Effetti fisiologici - I mistici hanno sostenuto a lungo che ogni e persona emana una luce colorata, o aura, che pensano sia l'effetto dello stato di salute e della personalita' di un individuo. Oggi la cromoterapia e’ usata per guarire attraverso l'utilizzo dei colori. Questa forma di trattamento risale a migliaia di anni fa con le antiche "sale di colore" di Egitto, Cina e India. Un uso piu’ importante della terapia del colore si ha nella progettazione ambientale (l'effetto del colore sulla salute e il comportamento). Simbolismo dei colori - Le nostre risposte a colori, non sono solo biologiche. Sono influenzate dalle associazioni simboliche della nostra cultura con i vari colori. Le preferenze di colore personale - Oltre alle associazioni culturali ognuno di noi reagisce ai colori in modo individuale. La ricerca ha rivelato alcune variabili che aiutano a spiegare le differenze individuali nelle risposte a colori. Effetti emotivi - Il reale effetto emotivo di un colore specifico in un'opera d'arte dipende in parte dal suo ambiente e in parte dalle idee espresse dal lavoro nel suo complesso. L'essere circondati da una luce blu in un'area ampia e’ molto diverso dal vedere una piccola area di blu in un contesto piu’ ampio di colore. Per molti di noi gli effetti emotivi dell'arte possono essere difficile da articolare. Locali ed espressivo del colore - Ci sono due modi opposti di utilizzare il colore nella pittura figurativa. Ad un estremo il colore locale - il colore che appare guardando da vicino un oggetto in condizioni di luce media. Pensiamo al colore locale di una banana, come giallo, per esempio. All'altra estremita’ c'e’ l'uso espressionistico del colore, quando un artista usa il colore per esprimere un'emozione, piuttosto che una verita’ visiva.
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La Simbologia dei Colori |
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| Rosso E' il primo colore dell'arcobaleno che i neonati imparano a riconoscere, il primo colore a cui tutti i popoli hanno dato un nome. |
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E' uno dei tre colori primari sottrattivi, insieme al ciano ed al magenta, il suo colore complementare e' il viola. A causa delle caratteristiche dei pigmenti utilizzati anticamente, nella tradizione della pittura il colore complementare viene identificato con il porpora. |
Giallo Il colore del carattere solare, dell'idealista, dell'amore intellettuale, dell'illuminazione e della redenzione. Rimanda alla radiosita' che risveglia e da' calore. Suscitando una sensazione d'espansione e spingendo al movimento, il giallo corrisponde ad una condizione di liberta' e sviluppo.
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| Blu Il blu e' il colore del cielo perche' le molecole di gas che compongono l'atmosfera rifrangono solo la luce blu che ha lunghezza d'onda minore, mentre le lunghezze d'onda maggiori vengono riflesse. L'acqua delle grandi distese (mare, laghi ecc.) e' blu perche' riflette il colore del cielo La scelta numero uno come colore introspettivo. Il blu fa si’ che il cervello produca ben 11 tranquillanti chimici quindi e’ un colore estremamente calmante. Motiva le persone, aumentandone l'energia.Gli addetti alla produzione lavoreranno meglio in una stanza blu. Non e’ un buon colore per gli ospedali. Responsabilita’, affidabilita’, compassione, questi sono gli attributi del royal blu. |
E' uno dei tre colori primari. Il suo complementare e' l'arancione.
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Arancione L'arancione puo' benissimo avere anche uno spettro non monocromatico, in quanto si puo' ottenere, ad esempio, per sintesi additiva di verde e rosso o per sintesi sottrattiva di magenta e giallo. Il suo colore complementare e' il ciano. Non e’ un colore che piace a tutti, chi lo apprezza solitamente apprezza la vita sociale e il divertimento. Fiducioso, creativo, avventuroso. |
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| Verde Un colore intermedio nello spettro tra il giallo e il blu. Si trova in natura come colore di erba, foglie, di alcuni frutti, e del mare. Un buon colore per le persone in transizione. Il verde e’ il colore di Madre Natura, gli amanti del verde possono essere volubili. E' il colore di denaro. Nei miti celtici l'uomo verde era il dio della fertilita’. Simbolismo universale: natura e freschezza Simbolismo moderno: positivo per l'ambiente |
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Viola Ogni colore che sia composto da rosso e blu, come ad esempio la lavanda. E' il colore della fantasia. La maggior parte degli uomini non amano viola. Regalita', intelligenza, ricchezza, bellezza, ispirazione, sofisticazione, alto rango, esaltatazione, eccessiva retorica ornamentale. |
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| Nero Manca di tonalita’ e luminosita’, assorbendo la luce, senza riflettere nessuno dei raggi che la compongono. Il colore a un estremo della scala di grigi, di fronte al bianco Produce un sentimento di solidarieta’ e di formalita’. Il nero e’ un colore classico naturale. E' il colore dell'autorita’ e del potere, ma implica anche la sottomissione. Simboleggia l'oscurita' primordiale, l'inconscio, il vuoto, il male, le tenebre della morte, vergogna, disperazione, distruzione, corruzione, dolore, tristezza, umiliazione, rinuncia, solennita', costanza,. Rappresenta anche il tempo, duro, spietato e irrazionale. E' il colore del caos. Associato anche al lutto, alla stregoneria e alla magia nera |
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| Bianco Un colore senza tonalita’ a un estremo della scala dei grigi, di fronte al nero. Una superficie bianca riflette la luce di tutte le tonalita’ completamente e diffusamente. La maggior parte dei cosidetti bianchi sono grigi molto chiari: la neve fresca, per esempio, riflette circa l'80 per cento della luce incidente, ma per essere rigorosamente bianca, la neve dovrebbe riflettere 100 per cento della luce incidente. E’ il limite ultimo di una serie di sfumature di qualsiasi colore Mai sottovalutare la potenza di questo super neutrale. Funziona con qualsiasi altro colore, in qualsiasi contesto, ovunque. Un colore piu’ il bianco e corrisponde ad uno schema di colore quasi infallibile In oriente e' il colore del lutto. Sinonimo di innocenza, purezza verginale, sterilita’, equita’, neve, gelo, latte, vuoto, trasparenza, onesta', affidabilita', buon auspicio, fortuna, non pericolosita'. |
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Rosa Un colore che varia dal cremisi chiaro al rosso pallido viola Fa sentire ricchi, un po 'viziati.
Il rosa "Baker Miller" e’ utilizzato nelle celle delle carceri per calmare i prigionieri. In alcuni stadi gli spogliatoi delle squadre ospiti sono in rosa per stemperare la grinta dei giocatori. Il rosa e’ anche usato per trattare pazienti affetti da cefalee. |
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| Marrone Un colore terziario scuro con una tonalita’ di giallo o rosso Solido e affidabile il marrone e’ il colore della terra ed e’ abbondante in natura. Marrone chiaro implica genuinita’ mentre marrone scuro e’ simile al legno o al cuoio. Questo colore puo’ anche essere triste e malinconico. Gli uomini sono piu’ inclini a sceglierlo come uno dei loro colori preferiti. |
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| Colore Spot Si ottiene aggiungendo un secondo colore al singolo colore usato normalmente (solitamente il nero). Si usa per indirizzare l'attenzione di chi guarda in un particolare punto del lavoro. Aggiungere un colore unico a un lavoro in bianco e nero (la creazione di un bitonale) per conferire profondita’ e ricchezza al documento: si tratta di una tecnica molto usata nel design. Sostituire un colore diverso al nero in un lavoro a due colori, e' un modo efficace per aumentare il fascino e la ricchezza del documento. Un lavoro di design ben progettato con due colori e screens (tonalita’ dei due colori) sara' sempre meno costoso e probabilmente piu’ bello di un pezzo progettato con immagini a quattro colori mediocri. Nel design, progettando un lavoro a quattro colori, bisogna ricordare che probabilmente per la stampa ne saranno necessari cinque o sei. Vale a dire un colore spot (un non-colore speciale diverso da ciano, magenta, giallo e nero), una vernice (rivestimento protettivo), e magari un doppio passaggio (un secondo passaggio di stampa per un colore di sfondo). |
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Esempi Complementari Visualizza il Cultor "Color Picker" Utilizzo practico: 1. Creare abbinamenti monocromatici o analoghi, 2. Create l'illusione di sovrapposizione di tinte trasparenti, 3. Create una composizione utilizzando uno dei contrasti di Itten, 4. verificare i colori visivamente e con i valori HEX |
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